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Patrocinada por la Fundación BBVA, La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny es un paseo por 281 obras de las colecciones del Museo del Prado con un denominador común: su pequeña dimensión y su belleza, entendida como el refinamiento del color, el preciosismo y la riqueza técnica.

Características éstas que invitan a la pausada contemplación, a la caza de detalles casi imperceptibles. La mitad de las piezas expuestas no se han visto con regularidad en el centro en los últimos años, conservadas en almacenes o en otras instituciones. El recorrido empieza a finales del siglo XIV en Italia, Francia y los Países Bajos, y termina en la España de finales del siglo XIX.

Con una lupa como la que utilizaba Charles Darwin para observar la naturaleza a principios del siglo XIX arranca la gran exposición que sobre este científico inglés se inaugura mañana en el Museo Marítimo de Barcelona, que ayuda a conocer al famoso naturista en profundidad.

 

 

Distribuida en seis ámbitos, la exposición permite acercarse con rigor a Darwin, como hombre y como científico, y ver los motivos que le llevaron a desarrollar su teoría de la evolución tras navegar cinco años por todo el mundo en el Beagle, según ha explicado la directora técnica de exposiciones del museo, Elvira Mata.

La exposición es una producción del American Museum of Natural History de Nueva York, en colaboración otro museos de Londres y Toronto y Chicago y el English Heritage, la entidad que vela por la protección de Down House, la casa en la que vivió Darwin durante casi 40 años.

En esta casa, situada a unos 25 kilómetros de Londres, Darwin vivió con su mujer y sus diez hijos, se dedicó a desarrollar sus teorías del origen del hombre a partir de las notas y objetos sobre geografía, geología, botánica y zoología recogidos en su viaje, según ha recordado el subdirector del Global Busines Development del American Museum of Natural History, Ricardo Mutuberria.

Elvira Mata ha explicado que la exposición es también un periplo marítimo, un viaje científico que muestra al hombre y cómo la teoría de la evolución no surge de la nada, sino de la observación y el estudio durante muchos años.

En la exposición, avalada por el gran éxito que ha tenido en Nueva York, en donde las visitas a la muestra han durado una media de 77 minutos, hay una réplica del camarote de 3 por 4 metros que ocupaba el científico en el HMS Beagle, un bergantín de la clase Cherokee de la Marina Real Británica de algo más de 27 metros de eslora por 8 de manga.

El barco, que ha pasado a la historia por ser en el que viajó Darwin, fue adecuado por el capitán Robert Fitzroy, un aristócrata ingles que invirtió lo mismo que había costado su construcción, para poder resistir un viaje alrededor del mundo y que tuviera las condiciones de un barco científico que debía servir para hacer mapas cartográficos de sudamérica.

También se puede ver una réplica del estudio en el que trabajaba Darwin y objetos e instrumentos para investigar originales de la misma época, además del único facsímil de una página manuscrita por Darwin de la obra “El Origen de las Especies”, que provocaría una revolución y que le convertiría en el científico más relevante y polémico de su época.

La teoría de la evolución es fundamental para la ciencia y es la base de toda la biología moderna; en la sección que hace referencia a la evolución, ha recordado Elvira Mata, se ven ejemplos contemporáneos de la investigación evolutiva moderna y su relación con la genética y la biología molecular.

La exposición, en la que también se ven fotografías de sus trabajos y de su familia, y esqueletos de animales en los que se constata la evolución, acaba con un montaje de orquídeas como muestra de la fascinación que tenía Darwin por este tipo de plantas y con una de las que descubrió en su viaje que contiene el polen en una cavidad muy larga y hundida.

Cuando la encontró, Darwin dijo que había un insecto que para polinizar esta planta debía tener una antena succionadora muy larga, pero que jamás pudo ver.

Cuarenta años más tarde se descubrió un insecto de estas características que confirmaba su teoría de la evolución y la adaptación de las especies, que también se puede ver en esta exposición al final del recorrido.

 

Inauguración 9 de mayo de 2013
Sala Efraín Recinos
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
19:00 Horas
Proyección de la película Los Chicos Buenos no Lloran (2012,  Países Bajos)
Del 11 de mayo al 6 de junio de 2013
Admisión Gratuita

Circuito: Cines MetroNorte zona 18, / Cines Pradera zona 10 / Paraninfo Universitario zona 1 / Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala y en Cobán, Huehuetenango, Quetzaltenango y Mazatenango.

‘Tamara de Lempicka (1898-1980 ) fue una de las mujeres más bellas, libres y modernas de su época, además de una artista excepcional que se inspiró de los lenguajes más innovadores del siglo XX: fotografía, grafismo, cine, moda…’, explica la italiana Gioia Mori, comisaria de la exposición retrospectiva que la Pinacoteca parisina dedica a la indiscutiblereina del Art Decó.

Hasta el 8 de septiembre, este museo privado situado en una esquina de la muy turística la Place de la Madeleine acoge la muestra sobre la vida y obra de la fascinante Lempicka en su sala 2 y propone, en paralelo, un exhibición dedicada al Art Nouveau en su sala 1. Por 18 euros el billete conjunto, el visitante puede descubrir la primera antológica dedicada desde los años 60 en la capital francesa a este movimiento decimonónico y su evolución hacia el Art Decó a través de uno de los iconos del cambio de siglo.

 

“La bufanda azul”

 Pinacothèque de Paris

 

 

Burgués el uno, libertario el otro, París fue el centro en el que ambos estilos gravitaron sucesivamente, antes de que la capital francesa cediera a Nueva York el testigo de metrópoli preponderante en las artes planetarias. Y París es la ciudad que hoy les rinde homenaje, a través de estas dos exhibiciones donde el antagonismo de otros tiempos se torna complementariedad un siglo después.

El Art Nouveau nació a finales del siglo XIX, en plena Belle Époque, como el canto del cisne de una era en la que se mezclaban la revolución industrial con el positivismo y una estética arquitectónica y decorativa de líneas curvas y caprichosas formas arabescas, devota del hierro forjado de Eiffel y el modernismo de Gaudí, donde las vidrieras y las lámparas Tiffany imponían su estilo en los elegantes cafés y brasseries, mientras en los cabarets triunfaba el cancan y los impresionistas daban sus últimos coletazos.

Acogido desde sus inicios como un “arte total”, que cubrió la mayoría de los dominios (pintura, música, arquitectura, interiorismo, cristalería, joyería), sus abanderados forjaron una imagen idílica de la sensibilidad femenina y la naturaleza que incorporaron a soportes tan variados como el hierro forjado o el vidrio, la madera, el mural, el cartel publicitario, la ilustración de revistas y libros o las joyas.

 

 

Así, en ‘L’Art Nouveau: la révolution décorative’, los coloristas jarrones de Hector Guimard, Daum Frères o René Lalique se mezclan con imponentes muebles de Emile Gallé o Louis Majorelle, esculturas simbolistas de Hector Lemaire y affiches de Eugène Grasset o Paul Berthon, que nos trasportan a los tiempos de la Exposiciones Universales o del Salon des Cents.

“Este movimiento destilaba un ambiente respetable combinado con un perfume de escándalo, como un tío abuelo que esconde un pasado lascivo” , ha explicado a Efe el comisario de la muestra, Paul Greenhalgh. “Los artistas exploraron la feminidad de una manera insólita hasta el momento, representando la liberación y la confianza de una mujer que empieza a modificar su posición en la sociedad europea”. Además, la muestra dedica salas al papel de la naturaleza, la exaltación de la sensualidad o el misticismo en el mundo moderno.

El viaje en el tiempo da un salto para esquivar la Gran Guerra y se traslada al vecino espacio expositivo de la rue Vignon, para descubrir una sociedad menos encorsetada, que bailaba al ritmo del jazz, y una estética de elegantes líneas geométricas que anticipa el fauvismo y el cubismo, con el crack del 29 como horizonte fatal.

En ‘Tamara de Lempicka: la reine de l’Art Déco’, se realiza un recorrido cronológico y temático por la obra de esta “artista sensual y brillante”, como la describe AFP, a través de salas que corresponden a distintos periodos y llevan títulos significativos como ‘La década de la ilusión’, ‘Tamara, refugiada rusa’, ‘Una curiosa mezcla de extremo modernismo y pureza clásica’ o ‘La garçonne’.

Lempicka fue un personaje inclasificable que llevó una vida cosmopolita de auténtica película. Nació en Polonia, vivió en Rusia, estudió en Italia, emigró a París, luego a Nueva York y pasó los últimos años de su vida retirada en Cuernavaca (México), donde murió. Por expreso deseo suyo, sus cenizas fueron arrojadas sobre el volcán mexicano de Popocatépetl.

Mujer ardiente y volcánica, se casó dos veces con hombres muy ricos y jamás ocultó sus inclinaciones bisexuales. De ahí que en la presente muestra abunden esos retratos llenos de luces y sombras de mujeres sofisticadas que tanto le gustaban en todos los sentidos. Fugitiva de la revolución bolchevique, deslumbró con sus cuadros vanguardistas al beau monde de los locos años 20 y hoy esos lienzos, impregnados de erotismo y sensualidad transgresora, han vuelto a la ciudad de la luz para dar testimonio de su actitud creativa y vital eminentemente moderna.

Muchas razones para conocer y visitar nuestros Museos

Exposición fotográfica

Lugar: Claustro del Convento de Santo Domingo  12 avenida 12-12 zona 1, Ciudad Guatemala

Fecha del 2 al 31 de mayo

Hora de 8:30 am  5:00 pm

Entrada libre

Cuándo y  dónde

Arte en mayo podrá visitarse del 2 al 30 de mayo

Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, salón 6, finca La Aurora, zona 13

Abierto de martes a viernes, de 9 a 16 horas

sábados y domingos, de 9.30 a 12.30 y de 14 a 16 horas.

Admisión,  Q. 5.00

Para solicitar visitas guiadas  comunicarse  por los  teléfonos: 2366-7123 y  5918-0616

Como todos los años, la exposición está dedicada a una persona que con su trabajo ha dado un importante aporte al arte del país. En esta edición la distinción será para un grupo, el colectivo Femenino Hecho en Guatemala, integrado por Tache Ayala, Mayra Klée, Ilna de Moöller, Connie Secaira, Pina Pinetta, Carol Yurrita de Maselli y Patty Valladares.

Para apreciar

La muestra incluye pinturas, dibujos, intervenciones, video, arte objeto, esculturas, grabados y fotografía, a fin de que la población pueda admirar la diversidad del arte contemporáneo y de entablar un diálogo intercultural, señala José Rozas-Botrán, director de la fundación.

Con la muestra se trata de ofrecer seriedad y credibilidad en cada propuesta, aspectos que se tomaron en cuenta desde que se lanzó la convocatoria a los artistas, en octubre del año pasado.

Más de 500 personas enviaron sus propuestas, que fueron evaluadas por un equipo curatorial, el cual seleccionó cerca de 170 obras, entre artistas de trayectoria y emergentes.

“Este año se le dio más importancia a los creadores de la región centroamericana, entre ellos los guatemaltecos”, dijo José Mario Maza, del jurado.

Entre los seleccionados figuran Magda Eunice Sánchez, Marco Augusto Quiroa, Max Leiva, Efraín Recinos, Miguel Ángel Pérez, Erwin Guillermo y Rodolfo Abularach. Además, sobresale la presencia de mujeres como Elsie de Wunderlich y Amalia Padilla de Gregg.

Fines benéficos

Lo que se recaude con la venta de las piezas se donará para las obras de la Fundación Rozas-Botrán, entre ellas: Campus Médico San José, el Instituto para la Investigación Científica y la Educación acerca de las Enfermedades Genéticas y Metabólicas Humanas, Invegem y Hospicio Hospital San José que atiende a niños con VIH.

Ángel Tejeda presenta un recorrido por la historia de los estilos Barroco y Rococó

Lugar: Alianza Francesa de Guatemala

Fecha: sábado 4 de mayo

Hora:  6:30 pm

Entrada libre

Festival internacional de cortometrajes

Lugar: Alianza Francesa de Guatemala, Finca La Aurora zona 13

Fecha: lunes 29 y martes 30 de abril

Hora 7:00 pm

Live HD Met Opera

Hora: 10:00 am

Admisión Q120.00  y  Q95.00

Parqueo Q20.00

Lugar: Centro de Formación de la Cooperación Española, La Antigua Guatemala

 6a avenida Norte entre 3a y 4a calle poniente, Antigua Guatemala

Fecha:  hasta el 30 de mayo 2013

Puede visitarse de lunes a domingo de 9:00 am a 6:00 pm

Ojos  Encarnacion-01

Imágenes
Archivo Histórico de la Policía Nacional, Fondo Documental del Archivo General de Centro América

Lugar:    Casa No´j   7a calle 12-12 zona 1

Fecha:    viernes 19,    sàbado 20    y       domingo  21 de abril

Hora:  10:00 am   a    6:00 pm

Foros, talleres, lecturas de poesía, conferencias, presentación de libros, actividades para niños y muchos más

NO TE LO PUEDES PERDER!!!

TODOS LOS EVENTOS DE LOS DÍAS 18, 19 Y 20 TOTALMENTE GRATUITOS!

 En el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala

Lugar inauguración:  Cine Lux 6ta. avenida El Gran Hotel & Monumental

Fecha: jueves 18 de abril

Hora: 6 pm

Entrada libre

 

 

 DÍA 1

 

JUEVES 18

Concierto de Inauguración Festival
Joaquín Orellana + Paulo Alvarado
Sala 2 exposiciones – Cine Lux
19:00 – 21:00

 

DÍA 2

 VIERNES 19

(Activas de 2pm – 7pm durante los 3 días del festival)

 

EXPOSICIONES

Espacio gráfico – Jorge Letona
Sala 1 exposiciones – Cine Lux

Espacio musical/Útiles Sonoros – Joaquín Orellana
Sala 2 de exposiciones – Cine Lux

Espacio visual – Videocratz / Wuumb
Sala 1 exposiciones – Cine Lux

 

TALLERES

Salón 2do piso – Cine Lux

Producción de música trip hop
Expositor: Rodrigo Valdez (Rod V)
15:00 – 16:00

Requerimientos para masterización musical
Expositores: Eduardo Santella / Evilminded / Jose Antonio Ponce
16:00 – 17:00

Presentaciones Audiovisuales – La escencia de dos mundos unidos
Expositores: WOOKY – Videocratz
17:00 – 18:00

Presentación especial Rod V + Casta + Mario Santos(visuales)
6ta avenida frente a Cine Lux
18:00 – 21:00

 

FIESTA

CUBE y Danzón Perez pres. VIVA FELIZ
El Gran Hotel
20:00 – 01:00
Dj´s: Edu Pretz, Mariano Santolino, Carlos Padilla(The House, SV)
Costo: Q30.00 – Mujeres gratis antes de las 22:00

 

 

DÍA 3

 

SABADO 20 DE ABRIL

Salón Cine Lux

CONFERENCIAS Y CONVERSATORIOS

Francis Dávila – Una historia de autodeterminación
Interactores: Francis Dávila
11:00 – 13:00

Porque el arte – Conversatorio
Interactores: Paulo Alvarado, alumnos del conservatorio nacional del música
14:00-15:00

The Box, irrumpiendo el espacio musical común – Conferencia
Interactor: Mario Palomo
15:00-16:00

Música IDM – Conferencia
Interactores: WOOKY
16:00 – 17:00

La finalidad del artista – Conversatorio de cierre del festival
Interactores: Paulo Alvarado, José Antonio Ponce, WOOKY, Balto
17:00 – 18:00

Para reservar tu cupo deja un mensaje en la fanpage con tu nombre, edad, número de cédula o dpi si eres mayor de edad y correo electrónico. Recuerda de debes especificar si quieres reservar tu cupo a una actividad específica o a todo el festival. Si quieres reservar por alguien más, solo puedes hacerlo para 1 acompañante.

 


FIESTA DE CIERRE

EL MONUMENTAL
http://www.facebook.com/events/465039763569688/

 

+ INFO

fb – http://www.facebook.com/SemanaDeMusicaAvanzada
twitter – https://twitter.com/SMAguate
soundcloud – https://soundcloud.com/groups/semana-de-musica-avanzada-sma-http-cube-culture-com
youtube – http://www.youtube.com/user/smagt502
website – www.sma502.com

 

 

UNA MUESTRA DE CINE DIFERENTE
 
Inauguración:   18 de abril
 
Hora:  7 pm
 
Lugar: Teatro Nacional
 
Con el estreno mundial de La Fiebre de Oro de JT Haines, Tommy Haines y Andrew Sherburne
 

y del 19 al 28 de abril en Cines Capitol

Entrada libre con boleto, buscarlo en taquilla una hora antes de la función

 
 
 
 
 


Lugar: Teatro Dick Smith del IGA

Fecha: Jueves 18 de abril

Hora 7:00 pm

Entrada libre

Film de  Wim Wenders

 

PINA BAUSCH:
Era el nombre artístico de Philippina Bauusch, quién fue una bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, y una de las grandes figuras del ballet internacional contemporáneo.
Ganó un premio Goethe, realizó las películas hable con ella y la nave va.  Falleció el 30 de junio del 2009 a los 68 años.

TRILER DEL FILM:

Concierto Gala Lírica, una noche con arias y dúos de óperas italianas, francesas y coreanas que se presentará en la capital y en Quetzaltenango.

La actividad, que se organiza con el propósito de seguir promoviendo los lazos culturales entre Corea y Guatemala, contará con la participación de cinco integrantes de La Compañía de la Ópera de Daejeon, de la República de Corea, uno de los grupos más importantes en el género.

Alternará la soprano guatemalteca Tita Maegli, quien ha participado en recitales en París y Madrid.

 

El 30 de enero:

En la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

A partir de las 19 horas

 

El 1 de febrero:

En el Teatro Municipal de Quetzaltenango

A las 18 horas.

El ingreso a ambas actividades es gratuito

Las invitaciones de cortesía se pueden solicitar al correo electrónico coreaeventos@gmail.com o al 2382 4055

 

Galería de arte de La Alianza Francesa

3:00 pm

Viernes 16 de Noviembre 2012

Entrada libre

 

 

Nurya tiene una larga trayectoria, es académica,  Poeta, escritora y profesional de las ciencias sociales. Publica para el periódico “El heraldo verapacense” una columna titulada “Con Criterio de Mujer”.

Ha sido docente  universitaria por 10 años y ha trabajado dieciocho años en temas de Desarrollo Comunitario, Atención y Prevención de Niños y  Jóvenes en alto riesgo social. También ha  realizado investigaciones sociales en torno a la Mujeres, sus actividades políticas,  productivas y de desarrollo en Alta Verapaz. Ha publicado tres libros de poesía  “CON NOMBRE PROPIO”, “NOSTALGIAS Y RELATOS”, “SOY MUJER PIDO LA PALABRA, ASÍ SIENTO Y ASÍ PIENSO”.

 

Ven realiza tu propio barrilete y divertete volandolo en los jardines del Museo

2:00  a  5:00 PM

Q. 35.00 por persona incluye materiales

 

 

6:30 PM

Jueves 15 de Noviembre 2012

Teatro Lux

6a. Avenida 11-02 Zona 1

Asiste en familia al Parque La Democracia de 7 a 17 horas. Este festival se celebra desde hace varios años y cada vez más se cuenta con la presencia de las familias guatemaltecas que comparten la tradición del vuelo de barriletes, como un elemento de sincretismo entre las culturas ancestrales y la moderna.

El barrilete es parte del patrimonio cultural de la nación desde 1999 según Acuerdo Ministerial No. 654-99 donde se declara Patrimonio Cultural de Guatemala a la Feria de Barriletes del Municipio de Santiago Sacatepéquez, del Departamento de Sacatepéquez, la cual se realiza los días 1 y 2 de noviembre de cada año.

Día

 3 calle 4-44 Zona 10

desde las 10.30 de la mañana

Entrada libre

con el libroSentirse Desnuda de Patricia Cortez.

En el círculo de los pequeños leerán: Música de agua del escritor Luis de Lión

La Comunidad de lectores de Guatemala tiene como finalidad motivar actividades de lectura, relacionadas con libros y temáticas literarias.  Los seguidores de este tipo de reuniones mantienen un círculo dinámico en la biblioteca de Flacso.