Este es un Blog cuyo objetivo es acercar a nuestros lectores a diferentes aspectos de la cultura y de los sitios en los cuales pueda realizar diferentes actividades que les enriquezcan como comunidad, busca llenar el vacío de información que existe para conocer las diferentes actividades en las cuales pueda integrarse y conocer lo que nos enriquece como colectivo.
Todo esto a través de la participación ciudadana, la protección del medio ambiente y la integración de minorías sociales.
Inaugurado en diciembre de 2012, es un lugar dedicado a la cultura y al descubrimiento. El nuevo edificio Louvre-Lens está ubicado junto a una antigua mina de la región de Pas-de-Calais, en el norte de Francia. Este nuevo edificio alberga parte de los fondos permanentes del Louvre de París.
El museo, de cristal y de luz en un entorno verde, reúne las colecciones más prestigiosas del museo del Louvre de París. Con la mirada puesta en el futuro, está ubicado en un edificio contemporáneo realizado por el estudio de arquitectos japoneses SANAA.
Posee 250 obras de Louvre, las cuales son regularmente actualizadas y que se exponen en orden cronológico, ubicado en 120 metros de extensión. Se puede apreciar las colecciones permanentes (Galerie du temps y Pavillon de verre ).
SU HISTORIA:
Dos arquitectos-estrella japoneses de la transvanguardia (Sejima y Nishizawa) erigen sobre unas antiguas minas de carbón y junto a un caduco estadio de fútbol , un edificio de cristal y aluminio que serpentea como una culebra de agua entre los campos del norte de Francia. Del pobre, brumoso, plagado de huelgas e industrialmente reconvertido norte de Francia.
Son las consecuencias de los nuevos contextos, escenarios y condicionantes del mundo del arte y, más concretamente, del mundo de los museos, abocados en tiempos de crisis de dinero y de ideas como los que corren a un ejercicio de voluntarismo cultural, político y financiero digno de Sísifo, aquel buen mozo empeñado en subir una y otra vez la piedra por la cuesta aunque esta se viniera abajo todo el tiempo.
Actualmente se espera que en breve se inaugure otra sucursal en el lejano Oriente, en la ciudad de Abu Dabi.
Pagina oficial del museo: http://www.louvrelens.fr/
El 5 de diciembre de este año, fue inaugurada la exposición con más de 400 piezas sobre la desaparecida civilización Etrusca. Los responsables del Louvre-Lens conmemoran así el primer año de la sucursal del museo más importante del mundo.
la primera exposición arqueológica del Louvre-Lens es extraordinaria. Trata sobre la génesis, desarrollo, esplendor y ocaso del mundo antiguo y más específicamente en las viejas civilizaciones mediterráneas. Lens está a una hora de la Gare du Nord de París en tren de alta velocidad. Paralelamente a esta exposición en el Museo Millol, en Francia, se encuentra otra exposición sobre los aetruscos.
Actualmente, la antigua Cerveteri es una ciudad de 36.000 habitantes a 45 kilómetros de Roma sin más balizas de referencia que la semioculta necrópolis de Banditaccia, conjunto declarado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y uno de los ejes de esta exposición de Lens . Cerveteri fue durante todo un milenio, cuna de una de las refinadas, ambiciosas y potentadas civilizaciones meditarraneas, aproximadamente entre el 1000 antes de Cristo y el siglo I de nuestra era.
La exposición Los etruscos y el Mediteráneo. La ciudad de Cerveteri, coorganizada por el Louvre-Lens y por el Palacio de Exposiciones de Roma, establece un relato ininterrumpido de 10 siglos para explicar cómo eran aquellos hombres y mujeres que se sintieron seducidos por la estética griega y que fueron conquistados y borrados de la historia por las legiones romanas.
Tumbas, santuarios, mansiones, ofrendas, guerras, lapidaciones, banquetes, vino y perfume, armas y muerte. Todo sirve en estos casi 2.000 metros cuadrados de exposición para resucitar la idiosincrasia de estos pobladores del viejo Mare Nostrum (se asentaron en lo que hoy sería la Toscana italiana), fascinados por igual ante el poderío cultural y militar de la antigua Grecia y ante las mil y una noches de Oriente.
El conjunto demuestra la furia importadora de belleza expresada por los príncipes etruscos, que lo traían todo de todas partes para demostrar al mundo que lo querían todo, porque se lo podían permitir gracias al intensivo comercio con griegos y fenicios del que se beneficiaron sobre todo desde su puerto marítimo de Pyrgi. Una de las aristocracias más potentes del Mediterráneo.
Más proclives a los héroes que a los dioses y a las leyendas y mitologías que a los rezos de reclinatorio (donde estén Ulises y Medea que se quiten los textos sagrados, parecieron querernos decir), los hijos de Cerveteri tuvieron tiempo para todo tipo de refinamientos, pero no rechazaron el olor de la sangre.
Les gustaban las ánforas repletas de vino, los jarrones ricamente decorados, los buenos ropajes y las mejores moradas, pero también les gustaba la guerra. Lapidaban a sus enemigos. Así que el conjunto de obras expuesto en Lens lo mismo abre los ojos del visitante al sobrecogedor Sarcófago de los esposos (estrella del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Louvre, recién restaurado por el equipo de conservadores del Louvre-Lens), a la Tumba de los cinco asientos o a las Plañideras de Cerveteri(picassianas de arriba abajo) que a capítulos como la masacre de los prisioneros foceanos empeñados en instalarse en Córcega.
Sarcófago de los esposos
57 Obras de maestros del siglo XVII son expuestas en el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, las cuales fueron prestadas por el Museo El Prado
EL PAISAJE NÓRDICO DEL MUSEO DEL PRADO:
Así a sido titulada la exposición que durante cuatro meses, estará exponiendo 57 obras de los maestros del norte del siglo XVII. Hay obras maestras de Rubens, Brueghel y Lorrain, entre otros, y servirá para que los lisboetas aprecien esa manera distinta y minuciosa de mirar que conformó el arte flamenco de esa época y para que los españoles que se acerquen vean de otra manera lo que esconde su museo más famoso.
NUEVE TEMAS:
La muestra, que ya ha viajado por alguna ciudad española y que es la primera vez que sale de España, está dividida en nueve temas, todos circunscritos a la esfera del paisaje.
La primera de las salas alude a la montaña y acoge, entre otras, Paisaje con gitanos, una obra realista de David Teniers, el joven, uno de los primeros pintores que consiguió conferir profundidad a las imágenes.
Cerca, en otra sala, titulada La vida en el campo, sorprende la deliciosa Boda Campestre, de Jan Brueghel el Viejo, una exquisita composición que muestra, con toda la potencia para los detalles de los mejores maestros flamencos, una escena rural en la que una comitiva familiar y festiva rodea una iglesia de pueblo.
La comisaria de la exposición, Teresa Posada, recordaba que no hay que conformarse con una lectura ingenua: “Este tipo de cuadros cantaban a su manera la regeneración política y social que los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, bajo la égida española, querían traer a las Países Bajos después de la guerra”.
RUBENS CUENTA CON SALA PROPIA:
Afamado pintor de figuras, en sus cuadros más íntimos, los que se reservaba para él o que regalaba a sus amigos, solía pintar paisajes. En una de las paredes de esta exposición cuelga uno de estos. El título es ya de por sí remarcable:Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Caledonia. Pero, más allá de los personajes, ocultos y como difuminados entre el mar de ramas y raíces que cubre la otra, destaca, según explica Posada, la impronta personal que Rubens ha sabido dar a este trozo de bosque: “Es como si toda su vitalidad se la hubiera transferido a la naturaleza. No es un paisaje estático, como solían ser los paisajes por entonces. Lo extraño es que esta obra moderna, por así, decir, no influyó mucho, debido a que muy poca gente la vio, dado su carácter privado, casi íntimo”.
En la última de las salas cierran la exposición media docena de cuadros encargados en el siglo XVII por Felipe IV a los por entonces mejores pintores que residían en Roma para adornar el Casón del Buen Retiro. Entre ellos había un puñado de maestros, la mayoría del norte, hartos de inviernos fríos y enamorados de la luz del sur que, como el francés Claude Lorrain, se especializaron en pintar atardeceres en las campiñas toscanas hasta transformarlos en obras de arte.
Interesante descubrimiento en el parque ubicado en Retalhuleu, Guatemala, rebela figuras de barro, un tesoro ancestral Maya. Como parte del máximo exponente de los descubrimientos arqueológicos se reveló el entierro Real Maya más antiguo de Mesoamérica registrado hasta la fecha.
Las figuras son de barro. Se aprecia lo estético de las figuras femeninas, esbeltas con los muslos y caderas pronunciadas; una de ellas tiene el abdomen más pronunciado, debido a que representa un embarazo. Es impresionante la calidad artística de cada figura. Uno puede pensar que podrían representar las damas “de la corte real de Tak´alik Ab´aj”.
El hallazgo corresponde al entierro No. 2 del parque arqueológico Nacional Tak’alik Ab’aj denominado “K’utz Chman” (Abuelo Buitre).
El descubrimiento de este entierro se realizo a mediados de el año 2012 y está localizado en un agujero orientado norte-sur del parque; cavado en la versión preclásico medio de la estructura 6; asimismo el ajuar de este segundo entierro, el cual puede ser el único ajuar bordado con cuentas miniaturas de jadeíta encontrado en Mesoamérica. Además presenta huesos conservados que contienen relativamente pocas vasijas.
Takalik Abaj está ubicado en el departamento de Retalhuleu, Guatemala, en donde el encuentro da a conocer que el entierro fue en la época de transición entre la cultura Olmeca y Maya, lo cual lo hace de suma relevancia por pertenecer a una era más temprana de la conocida hasta ahora.
Éste hallazgo se encuentra en la “Estructura 6” a 3 mt de profundidad. Son seis las muñecas de 40 cm de largo, las cuales fueron utilizadas como ofrenda en el periodo preclásico medio (700-400 a.C.), dentro de la “Estructura 6”.
El informe técnico presentado por la Red Nacional de Gestores indica lo siguiente:
DESCUBRIMIENTO DEL ENTIERRO REAL MAYA MÁS ANTIGUO DE MESOAMÉRICA
El Entierro No. 2 de Tak’alik Ab’aj “K’utz Chman” (Abuelo Buitre) se sitúa al inicio o al amanecer de la era maya y puede ser considerado el más antiguo entierro real maya con un ajuar tan sofisticado encontrado en Mesoamérica.
A raíz de la continuación de la excavación en torno al seguimiento del contexto de la “Ofrenda Las Muñecas” de Tak’alik Ab’aj descubierta en el año 2011, se ha podido encontrar un hallazgo. -que bien se puede llamar- el máximo exponente de los descubrimientos arqueológicos del año 2012 del 13 Baktun. El descubrimiento del Entierro real del gobernante “K’utz Chman” (Abuelo Buitre) en el amanecer de la Era Maya
El equipo del Parque Arqueológico Nacional Tak’alik Ab’aj -después de 10 años de investigación- finalmente ha tenido la suerte de encontrar el segundo entierro real, que es particularmente interesante debido a que el patrón de éste es diferente y es más antiguo que el primero descubierto en el año 2002 (Schieber de Lavarreda 2003). La fecha calibrada de radiocarbono es 2 SIGMA CALIBRACIÓN: Cal 770 a 510 AC (Cal 2720 a 2460 AP -antes del presente); (cortesía del grupo de 40 amigos de arqueología Sr. Thomas Cernikovsky), confirma la fecha 700 a 400 antes de Cristo propuesta basado en los datos estratigráficos y cerámicos (Popenoe de Hatch comunicación personal, agosto 2012). Esta fecha corresponde a la 2da. parte del Preclásico Medio, Fase Nil, que ha sido definido como la época de transición entre las manifestaciones olmecas a maya tempranas en Tak’alik Ab’aj (Schieber de Lavarreda 2008; Schieber de Lavarreda y Orrego Corzo 2010), y sitúa con ello a este entierro al inicio o al amanecer de la era maya, por lo que puede ser considerado el más antiguo entierro real maya con un ajuar tan sofisticado encontrado en Mesoamérica.
Este entierro está localizado en un agujero orientado norte-sur cavado en la versión preclásico medio de la Estructura 6, inmediatamente al sur de la “Ofrenda Collar del Ancestro” descubierto también el año pasado (Schieber de Lavarreda y Orrego Corzo 2012). El ajuar de este segundo entierro, que al igual que el primero no presenta huesos conservados, contiene relativamente pocas vasijas, pero las maravillosas seis figurillas femeninas de la “Ofrenda Las Muñecas” (que fue dado a conocer brevemente en una conferencia de prensa el 27 de julio 2011 y posteriormente el 22 de agosto 2012), y las asombrosas cuentas miniaturas -centenares de ellas- de jadeita del preciado azul olmeca y verde manzana aún en la posición que indica que estaban cosidas sobre tela o cuero, bordadas en las muñequeras, ajorcas y -más esplendoroso aún- el faldellín o taparrabo. Este taparrabo puede ser el único taparrabo bordado con cuentas miniaturas de jadeita encontrado in situ de Mesoamérica, en donde es posible reconocer el diseño del bordado. El collar, con cuentas de formas especiales que se parecen a las encontradas en el área olmeca, tiene una pieza central única: una así llamada “figura alada parada” o “hacha con cabeza de pájaro” análoga a las varias que se encuentran en la colección del Museo de Costa Rica (Sharer 1989:265), y una pieza que forma parte de la Ofrenda Masiva del Sitio Cerro de las Mesas (Drucker 1955), situado en el extremo opuesto, en la zona del Golfo de México, dibujando con ello prácticamente la antigua ruta comercial de larga distancia por el Istmo de Tehuantepec y a lo largo de la Costa del Pacífico. Este pendiente retrata una figura humana con cabeza de pájaro, muy probablemente un buitre, que puede representar una temprana versión del título “ajaw”, como se encuentra en el Altar Shook y la Estela 1 del sitio El Portón (Fahsen 2001), y en el Monumento 13 de La Venta (Lacadena García-Gallo 2008), que luego evoluciona hacia las cabezas miniatura ceremoniales de mosaicos de jadeita (Schieber de Lavarreda y Orrego Corzo 2011).
Pensamos que este entierro es de mucha importancia bajo la luz de la conexión con la ruta comercial de larga distancia a lo largo de la Costa Pacífica y el aparente desarrollo sociocultural hacia centros regionales en esta región geográfica, que provee la oportunidad de establecer grados de similitud y/o contrastar diferencias en los rasgos culturales y su difusión.
Este hallazgo se remonta a más de 2500 año atrás – al inicio o el amanecer de la era maya -, y puede referirse a uno de los primeros gobernantes mayas de Tak’alik Ab’aj que se puso en la vanguardia y dio el paso de la representación del mundo olmeca a la innovación de la cosmovisión maya temprana. También se le podrá llamar cariñosamente uno de los primeros mayas tempranos con costumbres todavía olmecas.
Christa Schieber de Lavarreda Coordinación Técnica Científica
Arglgo. Miguel Orrego Corzo Coordinación Técnica Administrativa
Lo han recibido Carlos Fuentes, Alfredo Bryce Echenique, José Saramago, Mario Vargas, entre otros grandes autores.
Este premio, cuya primera edición se celebró en 1998, otorga al ganador US$175 mil.
REQUISITOS:
Para optar al premio los escritores deben ser mayores de edad y de cualquier nacionalidad cuyas obras literarias estén escritas en español, sen originales e inéditas.
Las novelas tendrán una extensión mínima de 200 páginas, tamaño DIN A4 (210 x 297 mm), mecanografiadas a doble espacio por una sola cara.
El original irá firmado con seudónimo, siendo obligatorio adjuntar un sobre cerrado con nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto.
El plazo de admisión se cerrará el 31 de diciembre de 2013
El fallo del jurado será inapelable y se hará público en un acto que se celebrará en Madrid en marzo del 2014
MANUSCRITOS EN GUATEMALA:
Deberán enviarse a la 26 avenida 2-20, zona 14
CONOCE LAS BASES:
Ingresa en http://www.alfaguara.com/es/premio-alfaguara-de-novela/ (sin guiones)
Este es el libro más vendido en Japón durante el año 2013
El nuevo libro de Murakami, candidato habitual para el Nobel de Literatura, llegó a las librerías precedido de mucha espectación, lo que le llevó a batir quince días antes de salir al mercado su récord personal de reservas por internet, con más de 10 mil unidades, superando a su anterior obra, Q84.
El analista Orion, que realiza su lista de libros más vendidos tomando como punto de partida el mes de noviembre, situó por detrás de la obra de Murakami el libro del doctor Makoto Kondo titulado Las 47 claves para que no te maten los médicos.
Mientras, en tercer lugar, se colocó el libro de auto-ayuda La habilidad para escuchar, de Sawako Agawa.
«Por su defensa y promoción de los principios de la libertad, la democracia y el estado de derecho», precisó el jurado.
El escritor peruano Mario Vargas Llosa obtuvo de la Ciudad Autónoma de Ceuta (España) el «Premio Internacional de Convivencia», en su décimo cuarta edición, en reconocimiento a los principios que defiende el autor, en particular en el tema de la inmigración.
La candidatura del autor de La ciudad y los perros, presentada por la Federación Provincial de Asociaciones de Vecinos de Ceuta, ha obtenido el respaldo de «la mayoría» de los miembros del jurado, que han tenido que deliberar entre 20 candidatos al galardón.
El premio se ha concedido «por su defensa y promoción de los principios de la libertad, la democracia y el estado de derecho», indicó la presidenta del jurado, Cecilia Fernández -directora del Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos).
Además, ha valorado que el galardón «no ha premiado al autor que no necesita ningún reconocimiento más sino a la persona y a los principios que defiende, en particular su defensa del fenómeno migratorio que no ve como un problema sino como una solución».
El galardón está dotado con aproximadamente 38.500 dólares y una escultura de la artista ceutí Elena Laverón y con el mismo la autonomía ceutí reconoce a personas o instituciones de cualquier país cuya labor haya contribuido, de forma relevante y ejemplar, a mejorar las relaciones humanas fomentando los valores de justicia, fraternidad, paz, libertad, acceso a la cultura e igualdad entre los hombres.
La emisión dedicada al autor de La caverna forma parte de la «Serie Europa».
El fallecido escritor portugués Josè Saramago fue homenajeado hoy con la presentación de una moneda conmemorativa, de emisión especial, que lleva su efigie y es parte de una serie dedicada a grandes autores europeos.
Con un valor de 2,5 euros (3,2 dólares), la moneda lleva grabado en su anverso un retrato del escritor, en cuyo cabello se pueden leer los nombres de algunas de sus obras como Caín o Ensayo sobre la ceguera. Mientras en el reverso aparece la medalla que le acreditó como Premio Nobel de Literatura de 1998.
La pieza, diseñada por el artista portugués Vítor Santos, contará con una emisión de 2.500 ejemplares en oro y 7.500 en plata, puestos a la venta solo en Portugal con un precio de 49,82 euros (64,1 dólares).
José Saramago, fallecido en Tías, en la isla española de Lanzarote, en junio de 2010, es la figura más representativa de la literatura lusa contemporánea y el único Premio Nobel de lengua portuguesa.
Además de rememorar al autor luso, este año se han acuñado monedas en homenaje alescritor español Miguel de Cervantes, al irlandés James Joyce y el francés Gustave Flaubert, entre el total de diez figuras elegidas por sus respectivos países.
La ciudad china de Shanghái ha decidido restaurar este verano su catedral del barrio de Xujiahui, la antigua catedral de San Ignacio, que cuando fue construida, en 1910, llegó a ser la catedral cristiana más alta de todo el Lejano Oriente, y aún hoy es uno de sus más famosos edificios coloniales.
La decisión se ha anunciado tres semanas después de la muerte, a los 96 años, del obispo de Shanghái desde 1988, Aloysius Jin Luxian, aunque la catedral ya fue restaurada en los años setenta tras haber sido atacada por los Guardias Rojos y utilizada como almacén de grano durante la Revolución Cultural (1966-1976), y luego en 1991.
La centenaria catedral, una de las señas de identidad de la antigua Shanghái que siguen en pie en el céntrico distrito local de Xuhui, será restaurada a partir de julio para tratar de devolverle el aspecto que tenía en los años cincuenta, poco después de la fundación de la República Popular China en 1949.
Así lo asegura hoy el diario oficial Shanghai Daily, que prevé al menos ocho meses de obras para restaurar el edificio, antiguamente vinculado a los jesuitas de Shanghái, financiado por empresarios franceses y diseñado por el arquitecto británico William Doyle, con una capacidad de más de 2.500 personas.
Las obras, más de un siglo después de la apertura de la catedral en octubre de 1910, servirán para reparar varias goteras de su tejado, así como daños causados por el viento, además de renovar las tejas y los suelos del edificio neogótico, señaló Chen Zhongwei, el mayor responsable de su restauración histórica.
«El objetivo principal es recuperar su aspecto histórico de los años cincuenta, aunque se utilizarán algunos materiales nuevos para proteger al edificio del viento y la lluvia», subrayó Chen.
La decisión se toma en un momento de vacío en el obispado oficial de Shanghái, aunque el Vaticano mantiene su obispo no reconocido por Pekín, el también jesuita -al igual que lo era el obispo oficial Jin- Joseph Fan Zhongliang.
Jin, que también era presidente honorífico de la Asociación Católica Patriótica China (la Iglesia china controlada por Pekín) , y que no fue reconocido sacerdote por el Vaticano hasta 2004, aunque era obispo oficial de Shanghái desde 1988, fue quien ordenó dar en 1989 la primera misa en chino de la historia en San Ignacio.
Su sucesor oficial no está decidido, ya que debería serlo el ex obispo auxiliar Thaddeus Ma Daqin, que iba a estar aprobado por consenso entre Pekín y el Vaticano.
Sin embargo, durante su propia ceremonia de ordenación, en julio pasado, Ma rompió públicamente con la Asociación Católica Patriótica China, por lo que Pekín le retiró el cargo en diciembre, aunque de cara a Roma es aún obispo asistente de Fan.
Desde diciembre Ma no ha vuelto a aparecer en público y no se le ha nombrado un sucesor.
China y el Vaticano rompieron sus relaciones diplomáticas en 1951, cuando Roma anunció que sólo consideraba como gobierno chino legítimo al de la República de China nacionalista de Chiang Kai-shek, que se refugió en Taiwán tras perder la guerra civil china ante los comunistas en 1949.
De esta manera, aunque sus relaciones se han suavizado en los últimos años y se han dado varios casos de nombramientos en la jerarquía católica china de mutuo acuerdo, en la práctica persiste la discordancia entre ambas partes y los puestos a menudo se duplican entre los sacerdotes oficiales y los leales al Vaticano.
Con una mesa redonda en el majestuoso Palacio de Bellas Artes en Ciudad de Mexico, se llevó a cabo como parte de los actos conmemorativos por el fallecimiento de Fuentes, acaecido el 15 de mayo de 2012, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) organizó el encuentro titulado El universo de Carlos Fuentes.
Los ponentes hicieron una semblanza de la carrera literaria de Fuentes, contaron anécdotas del escritor y destacaron su universalidad, amor a México y legado cultural.
El escritor Gonzalo Celorio subrayó que el enorme legado literario de Fuentes no sólo forma parte ya de la literatura universal, sino que es importante también para la historia misma de la literatura.
Algunos de sus libros, dijo, “precedieron el venturoso estallido de la nueva novela hispanoamericana, abrieron las puertas a la modernidad y usaron los más audaces recursos narrativos para dar cuenta de una realidad que aún no había pasado por el tamiz de la palabra”.
Por su parte, Juan Ramón de la Fuente, exrector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , subrayó que México fue la gran pasión de Carlos Fuentes, y precisamente por eso también su gran obsesión.
El novelista Hernán Lara Zavala aseveró a su vez que los integrantes del movimiento literario conocido como Boom latinoamericano son sólo cuatro: Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa.
Entre los muchos premios que recibió en vida destacan el Cervantes (1987) y el Príncipe de Asturias de las Letras (1994).
CULTURA DIGITAL
CULTURA EN RED
ZARAGOZA ESPAÑA DEL 20 – 22 DE NOVIEMBRE 2013
El Concurso Iberoamericano “Emprende con cultura” busca premiar aquellos proyectos digitales relacionados con el sector cultural que destaquen por su innovación, calidad y potencial dentro del ámbito iberoamericano.
Si eres nacional de uno de los 22 países de la Comunidad de Naciones Iberoamericanas [1] y quieres presentar tu iniciativa en el V Congreso Iberoamericano de Cultura, no dudes en consultar nuestras bases de participación. Un viaje a Zaragoza con estancia en el Centro de Arte y Tecnología-Etopia, la presencia en un ambiente creativo e interdisciplinar, la promoción de tu empresa ante representantes de instituciones culturales e inversores internacionales, así como la posibilidad de optar a uno de los seis premios finales son sólo algunos de los beneficios de participación en el Concurso.
Nuestro jurado, integrado por expertos y representantes de instituciones del ámbito europeo e iberoamericano, valorará especialmente:
Plazo de presentación
Del 1 de abril al 15 de junio de 2013 (ambos inclusive).
Premios
Para conocer las bases de participación entra a:
http://www.culturaiberoamerica.org/wp-content/uploads/docs/concurso-bases-es.pdf
Para llenar el formulario de participación entra a:
http://www.culturaiberoamerica.org/concurso-emprende-con-cultura/formulario/
En Leipzig, la ciudad donde nació Richard Wagner el 22 de mayo de 1813, y Bayreuth, donde mandó a construir el teatro dicho idóneo para sus óperas, comparten estos días el protagonismo de las celebraciones, entre conciertos, seminarios, exposiciones y todo tipo de actos de devoción al compositor.
La ciudad sajona se reivindica en este Año Wagner como la capital de la música por excelencia de Alemania, ya que ahí nació Wagner y ahí vivieron, en distintos momentos, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy y Robert y Clara Schumann.
El Anillo se representó este año en su integridad, por primera vez en décadas, en la modesta ópera de Leipzig y en esa ciudad quedará inaugurado un monumento al compositor este jueves, día clave en medio de una conferencia internacional entorno al Mito Wagner.
En Bayreuth se ofrecerá, también el jueves, un concierto dirigido por Christian Thielemann, director estrella del Festival Wagner que todos los años desde su fundación (en 1876) convierte la ciudad de provincias bávara en meca de los adoradores del compositor.
“A Wagner se le adora o se le detesta. Y esto sirve tanto para su música como para él, como persona”, resume Sven Oliver M ller, autor del libroRichard Wagner und die Deutschen. Eine Geschichte von Hass und Hingabe –Richard Wagner y los alemanes. Una historia de odio y entrega-.
Sus óperas pueden ser estridentes, excesivas o hasta insoportables, para quienes no se cuentan entre sus admiradores, o transportar a quien las escucha al éxtasis, si está en el hemisferio opuesto, musicalmente hablando.
“Como hombre fue un ser monstruoso”, añadía el historiador, en un encuentro con medios extranjeros, en alusión a sus infidelidades, carácter manipulador y reconocido antisemitismo, que el autor del libro califica de “oportunista” .
El máximo exponente de ese recalcitrante antisemitismo fue el ensayo publicado en 1850, bajo el título de Das Judenthum in der Musik –El judaísmo en la música-, del que no solo no se retractó sino que incluso escribió una segunda versión, más dura, en 1869.
Sus tesis fueron celebradas por Adolf Hitler, que convirtió su música en dogma operístico del Tercer Reich y proscribió a Mendelssohn, de origen judío y tachado de débil por Wagner.
“Lo relevante de Wagner no es lo que hizo en vida, sino cómo influyó y sigue influyendo en Alemania y los alemanes, que cada par de décadas cambian su perspectiva sobre él y su música, readaptan su interpretación del genio”, apunta Müller.
Para el llamado Rey Loco, Luis II de Baviera, el mecenas que financió su teatro y palió sus sucesivas bancarrotas hasta casi hundirse con él, representó el espíritu del elitismo, por mucho que Wagner había repudiado, en tiempos de bonanza, la monarquía.
Su antisemitismo, en vida, lo encumbró a los altares del nazismo, estigma que permanece tanto sobre su música como sobre Bayreuth, por mucho que para cuando Hitler llegó al poder Wagner llevaba medio siglo muerto.
El mensaje anticapitalista del Anillo le dio rango de revolucionario y hasta comunista, para otros, por mucho que el propio Wagner, tocado por el individualismo anarquista, tachó el marxismo de exponente de una forma de egoísmo moderno.
En la Alemania de hoy, el fervor por Wagner es un fenómeno apartidista, que comparten la canciller Angela Merkel o la líder de los verdes Claudia Roth, exministros socialdemócratas y destacados poscomunistas.
La pasión por el Anillo del Nibelungo es planetaria y se plasma en formato compacto -el ColónRing de Buenos Aires, que contrae la tetralogía en siete horas- o en su versión íntegra, sobre las 16 horas, de Bayreuth, con listas de espera de quince años.
Patrocinada por la Fundación BBVA, La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny es un paseo por 281 obras de las colecciones del Museo del Prado con un denominador común: su pequeña dimensión y su belleza, entendida como el refinamiento del color, el preciosismo y la riqueza técnica.
Características éstas que invitan a la pausada contemplación, a la caza de detalles casi imperceptibles. La mitad de las piezas expuestas no se han visto con regularidad en el centro en los últimos años, conservadas en almacenes o en otras instituciones. El recorrido empieza a finales del siglo XIV en Italia, Francia y los Países Bajos, y termina en la España de finales del siglo XIX.
Con obras que reflejan la historia del arte a lo largo de todas las épocas y las tres religiones monoteistas el judaísmo, el cristianismo y el islam.
El museo del Louvre, que en París ofrece un paseo por la historia del arte universal, y ahora ha ampliado sus tentáculos para llevar esa experiencia al emirato de Abu Dabi, que con su primera exposición busca tener una «identidad especial».
La muestra «El nacimiento de un museo» es el aperitivo de lo que será la colección permanente del futuro museo del Louvre de Abu Dabi, diseñado por el célebre arquitecto francés Jean Nouvel y que está previsto que abra sus puertas en 2015.
A pesar de la inevitable influencia del museo nacional de Francia, una responsable del proyecto de Abu Dabi, Céline Hullo-Pouyat, defiende lo «especial» de la versión emiratí.
Lo que le da ese carácter único, explica, es el proceso de selección de los trabajos artísticos, que se inició en 2009 y que ha consistido en un estudio «exhaustivo para que las obras reflejen la historia del arte a lo largo de todas las épocas».
En una entrevista a Efe, Hullo-Pouyat considera que el valor de las obras seleccionadas es «extraordinario desde una perspectiva artística e histórica», por lo que no se puede hablar de un valor «fijo» en términos económicos.
Hasta el próximo 20 de julio, se exponen en la isla de Saadiyat, concebida como un distrito cultural próximo a la capital del rico emirato, un total de 130 de las 460 obras que -se espera- completarán los fondos del museo.
De la era más antigua a la más moderna, la muestra recorre distintas civilizaciones y hace un alto en el camino para centrarse en las tres religiones monoteístas: el judaísmo, el cristianismo y el islam.
En el interior de urnas de cristal, se pueden observar un delicado cuadro de marfil que refleja episodios de la vida de Jesucristo y que data del siglo XI; una antigua copia del Talmud, texto sagrado del judaísmo; o unos versículos del Corán del siglo XIII.
También hay espacio para estatuas orientales como la que representa al dios hindú de la destrucción, Shiva, u otra con la forma de un bailarín del siglo X de la India.
Entre las obras más valiosas, figura el «Retrato de una dama», pintado en 1928 por el español Pablo Picasso (1881-1973) y adquirido por el Louvre para dar brillo al proyecto de Abu Dabi.
Hasta hace poco, el cuadro solo se conocía por una mención en un libro del historiador del arte John Richardson, para quien la mujer representada en el mismo era la modelo Natalie Peley, nieta del zar Alejandro II y esposa del modisto Lucien Lelong.
La exposición incluye también una fotografía tomada en El Cairo por el francés Joseph Vilebert Deboulanger (1804-1892) que, bajo el título «Ayusha», es la imagen más antigua conocida de una mujer cubierta con el velo islámico.
No faltan en la colección obras de la era otomana, dibujos sobre seda procedente de Japón y trabajos de reconocidos pintores occidentales, como el italiano Giovanni Bellini (1433-1516), el francés Édouard Manet (1832-1883) o el estadounidense Cy Twombly (1928-2011).
Con la intención de dotar a la pinacoteca del «alma del siglo XXI», con obras procedentes de los más variados rincones del mundo y de todas las épocas, el Louvre de Abu Dabi combina la experiencia cultural francesa y la fuerza de los petrodólares emiratíes.
«La obtención de obras valiosas cuenta con el apoyo, en gran parte, del Gobierno emiratí», sostiene a Efe la directora del proyecto, Hisa al Zaheri, reticente a hablar de cifras concretas.
Conseguir prestado el nombre de «Louvre» durante treinta años para el nuevo espacio de Abu Dabi le ha costado a Emiratos Árabes Unidos mil millones de euros (unos 1.290 millones de dólares), una suma que Francia piensa reinvertir en los museos galos.
Pero no solo hay dinero de por medio. El Louvre de Abu Dabi también recurre a los expertos franceses en el proceso de selección de las obras.
«El comité de selección para el Louvre de Abu Dabi no es independiente a la hora de adoptar decisiones, sino que trabaja según los criterios del Louvre de Francia», precisa Al Zaheri.
Esa cooperación entre los Gobiernos emiratí y francés pretende animar el panorama cultural de ese país del Golfo y, por qué no, tener un motivo más para continuar la construcción de hoteles y urbanizaciones turísticas en la zona.
Exposición en Abu Dabi presenta «Retrato de una Dama» de Picasso
Los amantes del arte en Oriente Medio podrán deleitar sus pupilas con una nueva exposición que presenta una obra de Picasso nunca antes exhibida, «Retrato de una dama». La pieza se presentará en Abu Dabi, centro comercial de los Emiratos Arabes Unidos.
El nuevo Museo de Louvre, el cual se inaugurará en la isla Saadiyat en el año 2015, presentará algunas de las piezas que formarán parte de su colección permanente. La obra estrella fue un regalo que Picasso mismo entregó a uno de los patrocinadores del museo en 1928. La pintura es de estilo collage realizada con diferentes recortes.
De acuerdo con el historiador de arte, John Richardson, la pieza es un retrato de la famosa modelo, Natalie Paley, familiar del zar ruso Alejandro II. A partir del próximo lunes, los visitantes a aquel país del Golfo Pérsico, podrán apreciar esta pintura junto con otras 129 piezas.
Charla sobre historia del arte a cargo de María Denisse Vásquez en Biblioteca Walt Whitman
Proyección del documental en Teatro Dick Smith, Ciudad de Guatemala
Taller Práctico impartido por Mónica Corzo
Fechas: 16, 23 y 30 de mayo
De Francisco Frutet se ha creído que fue un pintor flamenco que trabajó en Sevilla en el XVI, y la historiografía artística lo ha equiparado a otros de la importancia de Pedro de Campaña y Hernando de Esturmio, pero, sin embargo, nunca existió, como acaba de certificar una investigación científica.
«Francisco Frutet, un pintor que nunca existió» es el título con el que el investigador de la Universidad de Sevilla Jesús Rojas-Marcos, especialista en la pintura flamenca del XVI en Sevilla, ha publicado las conclusiones de su investigación sobre «el pintor fantasma», dirigida por el Catedrático de Historia del Arte Enrique Valdivieso.
«No hay personajes con más larga y compleja vida que los de la leyenda», es la primera frase de este estudio sobre Francisco Frutet, cuya existencia, según ha explicado a Efe Rojas-Marcos, se debió a un error de interpretación de José Agustín Ceán Bermúdez, considerado el padre de la historiografía artística española, secretario de Jovellanos, amigo de Goya e ilustrado prototípico.
Ceán Bermúdez aseguró haber visto documentación que probaba la existencia de Frutet, si bien esa documentación no ha sido nunca localizada, y atribuyó a sus pinceles cuadros de al menos media docena de pintores flamencos, de modo que su peso en la historiografía posterior ha sido tal que nadie se atrevió a corregirlo, según Rojas-Marcos.
El erudito sevillano José Gestoso «dudó de la existencia de Frutet y pudo haber acabado para siempre con el mito, pero no se atrevió a corregir a Ceán Bermúdez», según ha asegurado el investigador acerca de los escritos de Gestoso, en los que dudaba de la existencia de tal pintor flamenco, por las contradicciones evidentes que encontró en su supuesta vida y en la obra que se le atribuyó.
Según Rojas-Marcos, los historiadores belgas siempre negaron la existencia de Frutet, sobre todo desde que en el siglo XIX el coleccionista Zacharie Astruc compró algunas de las obras que Ceán Bermúdez le atribuyó y las llevó a los Museos Reales de Bélgica, donde comprobaron que las iniciales «F.F.» con que estaba firmado el cuadro La adoración de los Reyes correspondían al pintor Frans Floris.
Sin embargo, durante el siglo XIX, en España «fue creciendo la atribución de obras a Frutet, tanto que su obra constituía una amalgama de pintores y estilos», según el investigador sevillano, que ha revisado no menos de treinta obras atribuidas a lo largo de los dos últimos siglos al inexistente Frutet.
Rojas-Marcos trata de explicar el malentendido originado por Ceán Bermúdez en los antecedentes históricos de Francisco Pacheco, quien en «El arte de la pintura» traduce al flamenco Frans Floris como «Francisco Flores», y en el manual de arte de Antonio Palomino, que habla igualmente de un «Francisco Flores» que no se corresponde con Frans Floris.
A eso, ha explicado el investigador, se añade que en el siglo XVI Sevilla estuvo atestada de pintores flamencos e italianos, de muchos de los cuales aún se desconoce qué vida tuvieron y qué obra dejaron, y que Ceán Bermúdez cuando investigó en Sevilla era el primero en hacerlo con carácter científico y espíritu ilustrado.
«Hay algo en lo que el ojo clínico de Ceán Bermúdez no se equivocó; todas las tablas que atribuye a Frutet son de pintores flamencos», ha asegurado Rojas-Marcos.
Frans Francken I, cuyas iniciales también son «F.F.» es otro de los pintores flamencos que trabajaron en Sevilla y del que se atribuyeron obras al inexistente Frutet.
Otro pintor flamenco cuyas tablas se creyeron de Frutet fue Hiérome Francken, quien en 1571, acompañó con su firma «H.F.» la de Frans Floris, «F.F.», en el cuadro la «Adoración de los Reyes», lo que Ceán Bermúdez pudo interpretar como que Francisco Frutet había terminado la obra empezada por Hiérome Francken.
Una coincidencia sí es cierta, ha destacado Rojas-Marcos con humor: El refectorio del antiguo Convento de la Merced, donde Ceán Bermúdez encontró la Adoración de los Reyes, es hoy la sala reservada a la pintura flamenca en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (antiguo Convento de la Merced).
Convocatoria para arte contemporáneo producido en Guatemala
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1. Arañero de Anteojos
Un joven arañero de anteojos (Arachnothera flavigaster) llama a sus padres mientras agita sus alas en Borneo. La foto fue tomada por Bjorn Olesen, y ha obtenido el primer premio del concurso
2. Vía Láctea en Erupción
Esta imagen de la Vía Láctea sobre el Monte Rainier (EE UU), captada por David Morrow, ha recibido el Premio del Público del concurso.
3. Silueta Eclipsada
Una persona enmarcada por un eclipse anular observando la puesta del sol eclipsado quedó inmortalizada en esta foto de Colleen Pinski, ganadora en la categoría Mundo Natural (Natural World) del concurso fotográfico.
4. Un Alpinista Solitario y La Vía Láctea
Un alpinista explora su camino por el Parque Nacional Bryce Canyon a la mitad de la noche. Fotografía por: Jason J. Hatfield.
5. En una pequeña iglesia en Nazareth
Tres niñas en receso. Fotografiadas dentro de una iglesia Ortodoxa Griega en Nazareth. Fotografía por: Ilan Fain.
6. Venta anual de caballos en Montana
Trabajadores vestidos de vaqueros tratan de domar a un caballo para su venta en Miles City. Fotografía por: George Burgin.
6. Mañana Agitada
La modelo fue la misma fotógrafa quien se retrató haciendo las actividades cotidianas de cada mañana. Fotografía por: Brittney Callahan.
Para conocer la historia de Guatemala
Lugar: 7a avenida y 18 calle esquina zona 1, Ciudad Guatemala
Hora 9:00 am a 4:00 pm
Lunes a viernes
Recorridos de 10:00 a 11:00 am y de 2:00 a 3:00 pm
Para conocer más del museo visita:
Cada año, desde 1977, el día Internacional de los museos se celebra en el mundo entero. Este año, cerca de 30,000 museos se preparan para celebrar el evento en un centenar de países en los cinco continentes.
El tema del Día internacional de los museos 2013, Museos (memoria + creatividad) = progreso social, intenta mostrar que la riqueza de nuestra herencia patrimonial, de la cual los museos son depositarios y regentes, asociada a la inventiva y vitalidad con las que el sector museístico ha ejercido estos últimos años, son hoy los bastiones de los institutos museísticos.
Resueltamente optimista, este tema bajo forma de ecuación reúne de manera dinámica, diferentes conceptos esenciales para definir el museo de hoy, poniendo de relieve su naturaleza universal y la influencia positiva que ejerce sobre la sociedad.
Actividades en todo el mundo
Los museos aprovechan el Día internacional de los museos para encontrarse con su público y organizar actividades originales. Por ejemplo:
Museos en el interior del país :
http://www.prensalibre.com/cultura/Infografica-museos-provincia_PREFIL20130502_0001.pdf
Museos en la ciudad capital:
http://www.prensalibre.com/infografia/Infografia-museos_PREFIL20130430_0003.pdf
Patrocinadores
Desde el 2011, el International Council Of Museums ICOM (Consejo Internacional de Museos) patrocina la Noche europea de los museos, que tiene lugar cada año el sábado más cercano al Día internacional de los museos. En 2013, ambos eventos coinciden ya que la Noche Europea de los Museos tendrá lugar al mismo tiempo que el Día internacional de los museos, el sábado 18 de mayo.
Con la ocasión del Día internacional de los museos 2013, el ICOM está asociado con el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, que celebró su 20º aniversario en 2012.
Por último, el Foro europeo de los museos (EMF) otorgará el Premio del Museo Europeo del Año (EMYA) el 18 de mayo de 2013 en el Museo Galo-Romano de Tongeren (Bélgica), en el marco de una colaboración con el ICOM.
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